文/顾草草

6月3日，巴黎当地时间上午11点，主席皮埃尔·勒斯居（Pierre Lescure）和艺术总监蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）共同召开新闻发布会，公布了第74届戛纳国际电影节入选名单。

他们表达了影展组委会对七月份举办实体影展势在必行的决心：只要戛纳电影节还在举办，电影永不式微，电影永远属于电影院。

2020年初，柏林电影节刚刚落幕，新冠疫情在欧洲开始爆发；

五月时节，正是病毒肆虐时，迫于形势，戛纳电影节宣布取消；

九月初，意大利乃至整个欧洲的抗疫实现了阶段性胜利，在严格的防疫政策下，威尼斯电影节勉力举行。

尽管今年年初的柏林电影节好运不再，挪至线上举行；

但是总体而言，欧洲三大A类电影节，只有戛纳被迫轮空一年，对整个电影产业造成了不可估量的损失。

因而今年，在法国政府大力推广疫苗政策的支持下，戛纳电影节全面推动七月份实体影展的实现。

戛纳艺术总监蒂耶里·福茂在新闻发布会前不无伤感地表示，在疫情依旧肆虐的时节，法国乃至欧洲的电影院已经关门六个月了，许多电影从业者、影院从业者都面临失业，人们都觉得电影已经死了。

蒂耶里·福茂

他激动地说，这正是我们为什么要举办实体的戛纳电影节：让电影回到电影院是戛纳最重要的使命，电影是反映我们这个时代的变化、这个世界的面貌最好的武器。

戛纳电影节庆祝的是电影不竭的艺术生命力，致力于召唤更多的年轻人回到电影院，拥抱电影。

当然，疫情给电影节的选片和策展工作带来了很多变化。

福茂表示，经过两年的积压和等待，电影人对于戛纳的热情不减，投递的影片数量空前，导致今年的片子实在太多，主竞赛单元参赛影片上涨到罕见的24部；非竞赛、特别展映的影片名额也超出往年。

并且组委会在深思熟虑之后，专门为成名导演不同视角、挑战自我的新作开辟了一个名为“戛纳首映”的单元。

再加上大刀阔斧改革后的“一种关注”单元，和影评人周和导演双周两个平行单元，可以说，第74届戛纳电影节是史上体量最大的一届。

那么，力挽狂澜、盛况空前的74届戛纳电影节，究竟入选了哪些影片呢？

主竞赛单元

在新闻发布会上，艺术总监蒂耶里·福茂一再表示，尽管疫情当前、困难重重，尽管去年戛纳的失约让许多制片公司损失惨重，但是很多电影人依然对戛纳保持了忠诚，既没有选择参加别的影展，也没有选择按照原计划上映，始终将戛纳作为新作首映的第一选择。

戛纳感激这些电影人的忠诚，也一定会嘉奖这份忠诚。

果不其然，荷兰导演保罗·范霍文、意大利导演南尼·莫莱蒂以及美国导演韦斯·安德森，一同从2020年等到了2021年，携手迈进戛纳主竞赛单元。

保罗·范霍文的这部《圣母》历经一波三折，该片原本定于2019年拍摄制作完成，但是由于导演本人突发重疾，拖了大半年；原定于2020年登陆戛纳，因为疫情缘故计划搁浅。

保罗·范霍文

直到今年，曾凭借《本能》和《她》入围戛纳主竞赛的范霍文，终将带着自己超大尺度的宗教题材酷儿影片《圣母》重新回到这座海滨小城。

作为前期最早官宣的主竞赛影片，《圣母》先行释出的预告展现了范霍文一贯的大胆、诱惑和张力十足，不少影评人已经押定本片女主角维尔日妮·埃菲拉是本届最佳女演员一号种子选手。

意大利导演南尼·莫莱蒂履历最为惊人，本次带着《三层楼上》归来，是他第八次入围戛纳主竞赛。

南尼·莫莱蒂

据传，去年威尼斯电影节几乎要将本片作为开幕影片了，但是南尼·莫莱蒂终究还是对戛纳忠心耿耿，临阵撤退。

福茂在介绍《三层楼上》的时候，也特别感谢莫莱蒂对戛纳的耐心和信心。

《三层楼上》剧照

离南尼·莫莱蒂凭借《儿子的房间》拿下金棕榈刚好过去二十年，今次南法海滨之旅，他会拿下导演生涯中的第二尊金棕榈奖座吗？

韦斯·安德森这部卡司挤爆的《法兰西特派》，凭借一帧一个大明星的预告轰炸，已经从去年火到了今年，热度难减。

本片云集弗兰西斯·麦克多蒙德、蒂莫西·柴勒梅德、西尔莎·罗南、蒂尔达·斯文顿、爱德华·诺顿、蕾雅·赛杜、伊丽莎白·莫斯、艾德里安·布洛迪、威廉·达福、比尔·默瑞、本尼西奥·德尔·托罗……堪称当代好莱坞明星名录。

从柏林电影节转投戛纳的韦斯·安德森，诚意满满，来势汹汹，必然是今年金棕榈热门选手。

不过，从柏林叛逃来戛纳，已经是电影人艺术事业晋级升之路上的常规操作了，本届戛纳的柏林叛将，并非韦斯·安德森一个。

携《阿赫得的膝盖》入围的以色列导演那达夫·拉皮德，和携《吾妻之话》入围的匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂，甚至以《一个英雄》入围的伊朗老将阿斯哈·法哈蒂，都是曾经的柏林电影节金熊奖得主。

主竞赛24个席位中，只有7位导演是首次入围戛纳（但是他们曾经在其他A类电影节创下赫赫战绩），绝大多数杀入重围的电影人，都是戛纳常客——从这一点来说，作为电影顶级艺术殿堂的戛纳电影节，确实拥有电影人最高级的忠诚。

拿过金棕榈之后表示再也不想回到戛纳的法国老将雅克·欧迪亚，带着《奥林匹亚街区》食言归来。

《奥林匹亚街区》剧照

凭借《夜以继日》在戛纳实现事业腾飞的日本导演滨口龙介，以改编自村上春树小说的《驾驶我的车》二度入围。

三度入围主竞赛，曾被降级去“一种关注”单元的泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古，不计前嫌，带着《记忆》实现第四次入围。

《记忆》剧照

凭借《将来的事》名声大噪的法国导演米娅·汉森-洛夫，实现了演而优则导的成功转型，新作《伯格曼岛》质量过硬，也是从去年等到了今年的戛纳主竞赛入场券。

美国导演肖恩·贝克看似黑马，其实从其前作《佛罗里达乐园》首映于戛纳导演双周以来，早已和戛纳结缘。这部新作《红色火箭》整个拍摄制作过程多加保密，最终空降戛纳主竞赛。

肖恩·贝克

有意思的是，恰逢今年戛纳国际评审团主席是美国黑人导演斯派克·李，主竞赛单元罕见地纳入了两部非洲影片。

斯派克·李

那比尔·艾奥殊的新片《卡萨布兰卡节拍》讲述了摩洛哥说唱音乐家Anas，通过嘻哈音乐和教育事业寻找人生救赎的故事。

《卡萨布兰卡节拍》剧照

戛纳主竞赛三回目选手马哈曼特-萨雷·哈隆推出新作《语》，代表乍得参赛。

《语》剧照

当然，每年戛纳，最抢眼的一定是法国队。

影坛名宿布鲁诺·杜蒙的高卢诘问《法兰西》雄心勃勃，《生吃》导演朱利亚·迪库诺的第二部长片《钛》尺度惊人，弗朗索瓦·欧容的《一切顺利》集齐苏菲·玛索、夏洛特·兰普林和汉娜·许古拉三位法英德传奇女演员……

但是论期待值，谁也比不过莱奥·卡拉克斯和他十年磨一剑的《安妮特》。英国著名摇滚乐队Sparks在戛纳将这个本该成为专辑概念的故事送给了卡拉克斯，成就了卡拉克斯导演生涯的第一部歌舞音乐片。

奥斯卡最佳女主角玛丽昂·歌迪亚和威尼斯最佳男演员亚当·德赖弗将在本片中饰演一对艺术家夫妇，演绎一段浪漫壮烈的爱情故事。

在今年满眼巨匠泰斗的戛纳主竞赛，竞争几乎白热化；而《安妮特》却得到了戛纳选片委员会的一致青睐，早早官宣确定成为本届开幕片，足见卡拉克斯在国际影坛超然的地位。

值得一提的是，艺术总监福茂宣布主竞赛影片数的时候卖了个关子，在“23”和“24”两个数字间徘徊。直到发布会最后的提问环节，他才在记者的追问之下透露，连轴工作的戛纳选片委员会，还在等美国导演西恩·潘的消息。

尽管其前作《最后的模样》在戛纳遭遇口碑滑铁卢，被影评人集体口诛笔伐，但是今年的戛纳主竞赛依然为他讲述父女情的新作《国旗日》保有一席之地。

西恩·潘能否如期完成制作成为第24部参赛片，凭影片质量实现逆风翻盘，倒成了本届戛纳的悬念之一。

次级单元

只要影片的海报能打上戛纳的金棕榈logo，就是无上荣光。

主竞赛单元名额有限，戛纳又不像柏林一样体量超群，于是各位名导新秀削尖了头也要挤进其他的官方次级单元。两年的累积，让74届戛纳主竞赛以外的影片阵容也堪称恐怖，含金量极高。

非竞赛单元的影片都出自曾经的主竞赛领跑者之手。

美国导演托德·海因斯的新片《地下丝绒》聚焦同名传奇摇滚乐队，是他自《天鹅绒金矿》之后以纪录片的方式又一次触碰音乐题材。

《地下丝绒》剧照

凭借《聚焦》在北美颁奖季名声大噪的汤姆·麦卡锡，携手马特·达蒙带来影片《静水城》，讲述了一名石油钻井工人在一场谋杀疑云中拯救女儿的故事，是典型的现实主义社会批判题材，极有麦卡锡的个人烙印。

《静水城》剧照

而曾经的戛纳最佳女演员大奖得主艾玛纽尔·贝克特，再执导筒，携手另一位戛纳最佳女演员凯瑟琳·德纳芙，带来新片《在他的一生中》。

据说本片拍摄过程中德纳芙身体一度抱恙，最终却奉献了其银幕生涯又一次堪称巅峰爆发的绝佳表演。

凯瑟琳·德纳芙

特别展映单元中，艺术总监福茂特别提及了乌克兰导演谢尔盖·洛兹尼察的新片《娘子谷大屠杀》。

以文献影像、历史资料进行拼接，完成对沉重历史题材在当下语境的叙述已经是洛兹尼察的拿手绝活。

其旧作《奥斯特里茨》、《审判》、《国家葬礼》无不技惊四座，真正用影像编撰出反思苏联历史的银幕论文。

此外，特别展映单元还收入了疫情题材短片合集《永恒风暴之年》。

参与的导演包括贾法·帕纳西、阿彼察邦·韦拉斯哈古、大卫·洛维、马利克·威特哈尔、劳拉·珀特拉斯、多明加·索托迈约·卡斯蒂，以及新加坡导演陈哲艺。他的短片《隔爱》窥斑见豹，截取疫情肆虐时城市一隅，关注周冬雨和章宇饰演的一对夫妻，在隔离期间经受的种种波折和考验。

在新闻发布会上，艺术总监福茂表示，疫情给了选片委员会很多思考的时间，他们决定从策展的角度对戛纳的布局进行调整，将曾经用于补足主竞赛单元视野、对世界予以更多注视和关怀的“一种关注”单元，赋予更加明确的使命：扶植新导演，提供新视角，探索更广阔、更国际化的的电影可能性。

他表示，人们不应该认为，成名导演的新作被选入“一种关注”单元是一种降级；而为了让那些在业已成名的导演用于突破和尝试的创作有更好的平台，今年的戛纳特别开设了一个“戛纳首映”单元，鼓励那些遵从创作本心、不断进取的艺术家。

于是我们看到，俄罗斯导演小阿列克谢·日耳曼的新片《Delo》跻身“一种关注”单元；而这个即将落户戛纳新影院的“戛纳首映”单元，则聚集了一帮大牌中的大牌导演。

奥利佛·斯通带着回顾肯尼迪往事的纪录片首度造访戛纳，并且为了展映将长达四个小时的导演剪辑版狠狠削减到两个小时。

去欧洲电影节有如回家的韩国导演洪尚秀怎么会缺席。其新片《在你面前》据称回归他早年的叙事风格，带来一种不同于近两年作品的私人、极简笔触，堪称职业生涯又一巅峰之作。

曾经入围戛纳主竞赛的导演伊娃·于颂带着自己的首部英语长片《母亲节幽会》反哺戛纳，卡司集结奥利维娅·科尔曼、科林·费尔斯、乔什·奥康纳等英国影坛、剧院的名角。

《母亲节幽会》

法国女演员夏洛特·甘斯布首度尝试担任导演，她将镜头对准自己的母亲简·铂金，通过自己的视角记录这位乐坛、时尚界奉为传奇的女性的生活，命名为“夏洛特眼中的简”。如此不着力气痕迹的法式创作，当然将首映奉献给了“戛纳首映”。

再加上英国导演安德里亚·阿诺德，匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐，法国导演阿诺·戴普勒尚、马修·阿马立克……

这些名字在别的电影节可以轻轻松松撑起一个“大年”，但是对于今年势不可挡的戛纳来说，各路名导欢聚一堂，不过是对于主竞赛单元进行一份注解，顺便庆祝让-吕克·戈达尔首肯的新影院落成罢了。

华语影片

尽管华语影片遗憾缺席本届戛纳主竞赛单元，但是今夏的南法海滨，并不会少了华语电影人的身影。

除了特别展映单元的短片项目《永恒风暴之年》收录了陈哲艺的作品之外，”一种关注“单元今年也对华语青年电影人格外青睐。

除中国导演那嘉佐凭借新片《街娃儿》入选“一种关注”单元。

本片聚焦于2000年初一群想离开却没有离开家乡的年轻人，从侧面完善年轻人围绕北上广的迁徙、工作与生活的叙事，展现中国的城市化进程中来自个体的生命经验。

另一部入围”一种关注“单元的华语影片《寻找》由华裔导演陈熠霖执导，柯震东、曾美慧孜担纲主演，讲述了一段发生在台北的断背之恋。

此外，特别展映还入选了新人导演李晔的纪录作品《H6》，这部中法合拍片讲述了关于中国医院的种种故事。

尽管不知道旅行限制是否会取消，疫苗的推广能否真的缓解疫情，电影节是否真的能实体举办，但是戛纳电影节的片单和电影人们所做出的的努力，至少让人看到了希望。

正是电影人们对于创作和交流的无穷渴望，让人们想要重新回到戛纳，想要再次拥抱”正常的”、“曾经的”生活，让人群回到人群，让电影回到电影院。

更多一手新闻，欢迎下载凤凰新闻客户端订阅Ifeng电影。想看深度报道，请微信搜索“Ifeng电影”。